「生きるのは最高だ‼︎」ーBUMP OF CHICKENツアーを振り返るー

aurora ark 0922 nagoya dome

とても素晴らしい日になると思っていた。
心の中で覚悟をしていても、現実を前にすると衝撃に打ちのめされる。
私が受けた“臆病者の一撃”は、賛歌に聴こえた。

「BUMP OF CHICKEN TOUR 2019 aurora ark」ナゴヤドームday2の感想です。
まだこのツアーを観てない方にはセットリストを含めネタバレになるので、ここから先は自己責任でお願いします。

それなりに長文になるので時間の許す方はお付き合いください。

BUMP OF CHICKEN
Vocal&Guitar 藤原基央(藤くん)
Guitar 増川弘明(ヒロ)
Bass 直井由文(チャマ)
drum 升秀夫(ヒデちゃん)

ーーーーーーーーー★★★★ーーーーーーーーー

かなりポエミーに書き始めたが、BUMPの詩的な表現にアテられてるだけと自分に言い聞かす。
今回、過去の自分と照らし合わせてライブを観ていた。かっこいい言葉遣いに憧れて真似してた時代を少し恥ずかしく思いながら、彼らを知った経緯を回想した。

『魔法の料理 〜君から君へ〜』の優しいメロディに興味を惹かれて、ネットで曲名を検索したところから始まった。

何かにハマる時というのはあっという間だということも、旧譜を集めることへの労も厭わないエネルギーがある。それが心地良くて、人は趣味・興味を構築できると考える。

新譜「aurora arc」を提げ現在絶賛ツアー中のこの公演は、ライブになかなか行けないかった近年を清算する最大のチャンスだった。

セットリストを一曲ずつ振り返っていく

01.aurora arc
アルバム『aurora arc』収録
オーロラの閃光を想起させるメロディライン。
彼らがアルバムを作るにあたってカナダで見たオーロラの感動を共有する意味を含んでいるらしい。
藤くんの作曲家の一面を大いに発揮するのが、アルバムの一曲目に持ってくるインストなのかもしれない。閃光のようなレーザー演出で浮世離れする。

02.Aurora
アルバム『aurora arc』収録
表題曲。
「aurora arc」からバトンを受け取ったような曲調から始まる。個人的には「星の鳥」から「メーデー」への繋がりに似てると思う。
この曲の歌詞に「ああ、なぜ、どうして、と繰り返して　それでも続けてきただろう」というフレーズがある。
BUMPの真髄である相手の心に土足で踏み込まない一歩引いて、だけど必ず核心を突く姿勢の一端を垣間見ることができる。
藤くんの第一声は、息がつまる衝撃だった。

03.虹を待つ人
アルバム『RAY』収録
オーロラと来たら虹なのか。
本当にBUMPは観客参加型の楽曲が増えた。
ハミングまでしっかり記憶できるのは彼らの魅力の一つだ。「叫べ名古屋！」なんて煽られたらもう大絶叫である。
「虹を呼ぶ雨の下　皆同じ雨の下
   うまく手は繋げない　それでも笑う
   同じ虹を待っている」
あの大絶叫は虹を呼んで、レーザー演出ではレインボーカラーで迎えてくれた。

04.天体観測
アルバム『jupiter』収録
お馴染みの一曲だが、始まりは「イマというほうき星〜」からの煽りだった。
「背が伸びるにつれて 伝えたい事も増えてった
   宛名の無い手紙も 崩れる程 重なった
   僕は元気でいるよ 心配事も少ないよ
   ただひとつ 今も思い出すよ」
イマから過去の思い出へ伝えたいことは山ほどある。悔しさ悲しさをなんとか伝えたいと叫ぶのがこの曲の主題である。

05.シリウス
アルバム『aurora arc』収録
このアルバムでガッツリなロックは少ないが、これはその一曲。ヒロのギターテクニックとチャマのベースがとにかく格好良い。
「一番好きなものを その手で離さないで」
彼らを想起する中で、多くは持てないが大事なものは手離させないエールを受けた。

06.車輪の唄
アルバム『ユグドラシル』収録
いやマジでびっくりした。カラオケで手拍子しながら歌ってた曲が目の前で演奏されるとは思ってなかったし、むしろ何年前の曲だっけ…と狼狽する始末。
この曲は語るより聴いてほしい。この曲の君と僕が、リスナーにとって誰に向けて歌っているのかを想像するのが一番の楽しみではないだろうか。
何よりみんなでクラップできて最高でした。

07.Butterfly
アルバム『Butterflies』収録
EDMでクラブ感の強いこの曲は、音楽フェスの要素を孕んでいる。
ライブ会場だとゴリゴリのドラムとベースがより感じられるが、正にこの曲はその答えだ。
「誰かの掲げた旗を 目印にして
   大人しく歩くけど 作った旗も隠している
   このまま終わるものだって なんとなく悟り
   笑って歩くけど 作った旗が捨てられない」
自分を前面に出せない人、ちょっと臆病な自分への図星であり応援歌だ。

08.記念撮影
アルバム『aurora arc』収録
一目惚れというのは人生でよくあること。それは生きていく中で抗えないものだと思う。
「迷子のままでも大丈夫 僕らはどこへでもいけると思う」
このフレーズが大好きで、BUMPのファンは皆等しく塞ぎ込み膝を抱えた経験を持ち合わせていて、そんな過去へいまの自分が全力じゃないそれなりのエールを送るのがBUMP OF CHICKENなのだ。藤くんの「どこへでも」がどれだけ伝えたかったのか、あのハイトーンに籠っていた。

09.真っ赤な空を見ただろうか
アルバム『present from You』収録
エンドステージから花道を通って後方の壇上へ移動しての演奏。その間にアリーナへ降りてファンとハイタッチする様に感動と羨ましさを覚えた。
「夕焼け空 きれいだと思う心を どうか殺さないで
   そんな心 馬鹿正直に 話すことを馬鹿にしないで」ポエミーになることは恥ずかしいことじゃないが、感情が揺れ動いた時にこんな表現になるのは性だ。
誰も馬鹿にできない。
スタンドから見たリウムバンドの赤い光が本当に美しくて涙が出た。

10.リボン
アルバム『aurora arc』収録
詩的で、どこまでも詩的。
私たちが生きていく中での苦痛を受け入れ理解してくれた歌詞。語ることが少ないんじゃない、言葉にできる領域を超えた楽曲なのだ。

11.aurora arc
アルバム『aurora arc』収録
後方のステージから移動してきて幕間に流れる。
ラストの盛り上がりでインストのギターやベースに合わせる形で参加するバンドメンバーが半端なくかっこいい。

12.望遠のマーチ
『aurora arc』収録
これが聴きたかった。これを待ってた。いや、全部聴きたかったんだけどこのアルバムでは一番思い入れが強いというか、、、語るに落ちる！！！！！

「夜を凌げば 太陽は昇るよ
   そうしたら必ず また夜になるけど」ーー日々の繰り返しは否定じゃない。

「心はいつだって 止まれないで歌っている
   死んだような今日だって 死ねないで叫んでいる」ーー落ち込む日もあるけれど心臓は動き続ける。

「世の中に沢山の音楽がある中から俺たちの音楽見つけてくれたんだろ？
だから俺たちもお前のこと見つけにきたぞ！！」

いこう、いこうよ、希望、絶望、何もかも引っ括めて生きていこう！これこそ賛歌だ、最高だ、大絶叫だ、生きてるって実感だ、生きててよかった。

13.GO
アルバム『Butterflies』収録
アーティストであり作曲家の一面も見せる藤くんが書いた曲の中でも極めて煌めいたメロディで構成されている。
全面的な自己肯定感よりは、周りに合わせるけど自分の感情も大切にしたい人に向けた一曲。
ただただ美しかった。

14.Spica
アルバム『aurora arc』収録
収録音源はドラムではないのだが、ライブ仕様としてヒデちゃんのドラムはエモーショナルに作用した。
これからは「行ってきます」を少しかっこよく言える気がする。

15.ray
アルバム『RAY』収録
イントロのチャマのベースも大好きだし、リウムの色が緑色になる瞬間が尊かった。
ジャンプしてクラップして一体感を生み出す。
○×△もできた。
そして叫ぶ。
「生きるのは最高だ！！！！！」

16.新世界
アルバム『aurora arc』収録
歌詞の一つ一つが人間賛歌であり、not A but also B の構文がしっくりくる。
「ハズレくじばかりでも 君がいる僕で一等賞」
「天気予報どんな時も 僕は晴れ 君が太陽」

BUMPには珍しく愛を叫ぶ曲だが、そんな中にも照れ隠しを見せる彼ららしさがあった。
「「「ベイビーアイラブユーだぜ！！」」」

17.supernova
アルバム『orbital period』収録
BUMPは誰かに向けて曲を作っても、それがリスナー全員に作用する魅力がある。物事を自分に置き換える想像力と、感情移入を言葉にする力がある。
この楽曲が聴けたことが奇跡だった。
でも必然だった。

「君の存在だって いつでも思い出せるけど
   本当に欲しいのは 思い出じゃない今なんだ」

だから昔の痼りを水に流そう。決別しよう。

18.流れ星の正体
アルバム『aurora arc』収録
時間を乗り越えて伝えにきた。
『天体観測』のほうき星になって乗り越えてきた。
控えめだけど、確実にBUMPの歌詞は私に届いた。

「太陽が忘れた路地裏に 心を殺した教室の窓に
   逃げ込んだ毛布の内側に 全ての力で輝け 流れ星

   お互いに あの頃と違っていても

   必ず探し出せる 僕らには関係ない事
   飛んでいけ 君の空まで 生まれた全ての力で輝け」

ここに藤くんの叫びがあった。

encore00
メンバーを呼ぶ暗転のドームで自然発生的な「supernova」のサビを会場全体で唄う。これが文化なのかはわからないが、真似しようともできない美しさがあった。

encore01.同じドアをくぐれたら
アルバム『ユグドラシル』収録
どこかで何年ぶりだとか、この曲は貴重だとか、BUMPのファンでライブ何回も行ってて、それもまた楽しみ方の一つだと思う。BUMPを好きになって日が浅い時期に確実に救われた楽曲は一生の宝物になる。そうなった。

「振り返らないで 悔やまないで 怖がらないで
   どうか元気で」
誰にでもどうしようもない時期があるけど、その感覚を心のどこかで忘れたふりして覚えている。乗り越えたらちょっとはマシな人間になれるのかなって謳っていた。

encore02.ガラスのブルース
アルバム『FLAME VEIN』収録
この曲の、あの合唱がしたかった。
BUMPが保てる観客との一体感は、Cメロの合唱があってこそだと思う。私と4人と3万6000人の命を燃やした光景はあまりに眩しかった。

encore03.バイバイサンキュー
アルバム『present from You』収録
藤くんのMCのあと、じゃあもう一曲やっちゃおうかなって呟いてギターを持ってイントロを弾き始めた。きっとメンバーにも言ってない完全サプライズだったのだろう。照明もプロンプターも反応せず、さながら路上ライブのようだった。

10年間、あぁなんか嫌だなとか、息苦しさとか、泣きたいほど理不尽な瞬間とか、ここまで作り上げたものが報われなかったりとか、そんなことばかりだったけど、どんな時もBUMP OF CHICKENは同情せず、悩みを聞いたりせず、精神的に膝を抱えた時に目と耳から私を支えてくれた。今までBUMPを聴いてきた人も、これからBUMPの楽曲に出会う人も、きっと等しく心に響くと確信する。
「僕の場所はここなんだ
   おじいさんになったって 僕の場所は変わんない
   これから先 ひとりきりでも
   -うん、大丈夫! みんなは ここで見守っていて
   見守っていて」

アーティストはリスナーに伝える手段を追い求める。
BUMP OF CHICKENの歌には絶妙な距離感がある。
そこに気付くことに時間はあまり関係ない。
旧譜が新譜だった時代にファンになった人も、いま好きになった人も一緒になって彼らから受け取った生き方をじっくりと感じ取ればいい。
少し離れて、また戻ってきたら同じ曲が違う歌に聴こえるかもしれない。
本当に良いライブだった。ライブでは基本的に充たされることに重点を置いていたが、今回は一曲一曲の大切さを噛みしめる機会となった。

好きなこと、鈴木みのり、ROUND TABLE、合流。

声優でありアーティストの鈴木みのりさんが1stアルバムを提げての1stライブツアーが千秋楽を迎えた名古屋の夜からお届けします。

私は彼女の好きなところを上げろと言われたとき、歌声が好き、サウンドが好き、歌詞が好き。もちろんそれは彼女を彩る魅力だ。

私は彼女と同い年で、違う世界で同じ時空を同じだけ生きてきた。18歳で社会に投げ出されて、今年で4年目、それは彼女も変わらない。私は挫けながらもなんだかんだ今の仕事を続けてる。彼女はどうだろう。いつも天真爛漫で、いつも癒しと笑顔と時に涙を届けてくれる。私はそれを娯楽と捉えながら、少しの期待と大きな不安を抱いて進んでいると自覚している。

今回のライブツアー千秋楽のZepp Nagoyaで、私は初めて彼女の脆さを知った。娯楽と捉えてきた視点では知り得なかった感情だった。彼女もまた、思春期の荒波で悶え、ときに闘病し、そしてアニメーションやアーティストに心を動かされてきたのだと知った。親近感ではない。私は物事の人間臭さに敏感であると自負するが、敏感だから故に彼女の触れてきた思春期特有の“膝を抱える瞬間”の独白に目を奪われていた。私はこの瞬間を受け入れられたことに、同い年でよかったと感じた(深い意味はない)。

鈴木みのりさんは小さい頃よりアニメーションに魅せられ、それに準じてアーティストも大好きだと言っている。特に坂本真綾さんには心酔で、オーディションで上京したついでにライブに行くほどだそう。当時坂本真綾さんに楽曲を提供していた、渋谷系ポップスバンド「ROUND TABLE」の北川勝利さんに注目するのも時間の問題だっただろう。彼女はデビューからずっと、坂本真綾さんの歌詞で、北川勝利さんのサウンドの楽曲を歌いたいと熱望していた。

私がROUND TABLEを知ったきっかけは、『ARIA the ANIMATION』のエンディング「Rainbow」である。最初こそアコースティックギターのメロディに耳を酔わせていたけれど、拍車をかけたのは『N・H・Kにようこそ』のオープニング「パズル」だった。あの曲の魅力を語るには私の音楽知識があまりにも少なすぎるが、アニメーションと掛け合わせた音色に興味を惹かれたのかもしれない。

そして私はまた『アイドルマスターシンデレラガールズ』のキャラクター、藤原肇が大好きだ。このゲームは人気投票でボイスを勝ち取れるのだが、なんの運命か、鈴木みのりさんが担当することとなった。どうなってんだホントに。こうして私は鈴木みのりさんに出会うのだった。

2018年4月、『あまんちゅ!〜あどばんす〜』にて鈴木みのりさんが作詞坂本真綾、作曲北川勝利を率いてオープニング曲を発表する。

2018年10月、東京の新代田にあるライブハウスで行われた「LOOK AROUND‼︎2」というROUND TABLEのライブが開催された。それまでアニソンの北川勝利さんしか知らなかった私にとって、ビックバン的な出会いだったことをここに記す。これは誇張でもなんでもない。彼が25年をかけて追い求めた渋谷系ポップスの真髄がそこにあった。実は鈴木みのりさんがこのライブを見にきていたのは驚きであった。運命の合流地点があるとすれば、ここだったのかもしれない。

程なくして、私の中で鈴木みのり×北川勝利のカップリングが確立した鈴木みのりさんの1stアルバムが発売された。

                         【見る前に飛べ】

バンジージャンプ？ん？バーズデーだから？なんだこれよくわからんぞと思い一曲目『見る前に飛べ』を再生した。

このアコギ…北川勝利さんで間違いないよな…っつーかこんなサウンド、とてもアニソンアーティストに出すメロディじゃないでしょ！？！？と、興奮よりも困惑したのが正直な感想なんですが…

鈴木みのりさんのライブがあると訊いて居ても立っても居られなかったのは本音で、全曲聴きもらさずにしっかり予習してライブに備えていた。

そして私は鈴木みのりさんという人間を、初めて向かい合って理解しようとした。そうせざるを得なかった。

彼女は過去、どんな苦痛を感じながら生きてきたのだろう。私が社会に出た瞬間どんな気持ちで上京したのだろう。いろんな想いが駆け巡ったが、結論は彼女のアルバムにあった。

【そうだ、彼女は一度も過去が嫌いとは言わなかったではないか】

「出会えた唯一つのこの夢が運とか偶然って思わない」「みんなが言ってる何が大切かなんてわからないよ でも自分を心から信じたい」「どんな天気でもどんな気分でもまたねと君が手を振るときいい日だったと思えるから」「わたしはわたしになりたい逃げたりはしたくない夢にもきみにも」「常識にストッパー、そこで突破 見方次第の二面性」「どれほど傷付けば助けに来るの？悩める少女だぞ すぐにでも現れろ」「もう泣かないで さあ夢踊らせて 全部流さないでこの想いが次も変わらないように」「描いた通りの未来じゃなくても 傷ついても恐れたくはないな もっと今より強くなりたいな」

鈴木みのりさんとは、どんな過去があっても振り返るなとは言わない。だけど否定もしない。だって本人だから。自分の過去は自分の通ってきた道。だからこそ自分を信じて、歌の中に一歩を踏み出す約束をしているんだ。

そして北川勝利さんは、大人としてそんな彼女たちの成長を背中から見つめる。バンドマスターだけに収まらず、ライブにおいて音楽と感情のコンダクターであった。

ここまで私の好きを綴ってきたが、セットリストやリポートは、その手の方々に任せたい。私は今まで運命という言葉が好きでなかったが、私という川の中で出会った支流が合流し、また派生していく過程が楽しくてたまらない。アニメを見始めて10年が経ったが、潜在的なところから導かれた世界観には快感をも覚えている。いつか、この導きへの感謝を形にしたい。

2018年3月〜4月に購入した楽曲

今年の3月から4月にかけて購入した新譜、旧譜を紹介します。

『WILL』牧野由依

昨年7月に自身の喉を痛めて以来約1年ぶりの復帰をかけたミニアルバム。TVアニメ『サクラダリセット』の主題歌『Reset』のア・カペラアレンジや、初音ミクの楽曲を配信してきたkzによる新曲『ハウリング』などが収録されている。牧野由依復活を懸けたまさに渾身の一枚となっている。

『無限未来』Perfume

映画『ちはやふる -結び-』の主題歌に使用された。作詞作曲を中田ヤスタカが担当しており、彼のエレクトリックミュージックにPerfumeの躍動感が合わさって音の広がりを体感させてくれる。

『Jewelry』早見沙織

TVアニメ『カードキャプターさくら クリアカード編』のED主題歌として使用された。休日はお出かけしよう、平日には次の休日何しようか考えよう、遠くない未来を想って希望を与えてくれる、そんな一曲になっている。

『Songbirds』Homecomings

映画『リズと青い鳥』の主題歌。「歌にすればその瞬間に恋したことは忘れない」という歌詞に惹かれました。同封されている『Songbirds(Miniascape Sunset)』も、注目して聴いてほしい。また、店舗限定で7インチレコードも発売しているのでそちらにも注目です。

『girls,dance,staircase』牛尾憲輔

映画『リズと青い鳥』のサウンドトラック。BGMのほかに吹奏楽『リズと青い鳥』全楽章が収録されている。一曲目『wind,glass,bluebird』のように繊細な足音を楽器として表現したり、楽曲をベースに劇中のシーンを創造していたりなど、この映画を語る上でなくてはならない音楽だ。

『futuristic imagination』SCHOOL FOOD PUNISHMENT

TVアニメ『東のエデン』ED主題歌。スローテンポなヴァイオリンとピアノが流れたと思えばアップテンポなバンドが加わるちょっと変わった贅沢な一曲。アニメの舞台が混沌とした世界なら、その世界を駆け抜ける主人公とヒロインに向けた手向けなのかもしれない。

『CINDERELLA MASTER049〜051』THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS

ソロデビュー楽曲集となっている。アップテンポに一歩ずつ健気に進んでいく関裕美(CV.会沢紗弥)の『楽園』、後悔や昔の自分を振り返りながらも成長する三船美優(CV.原田彩楓)の『Last Kiss』、弦哲也作曲のガチ演歌で勝負してきた村上巴(CV.花井美春)の『おんなの道は星の道』が収録されている。

『STARLIGHT MASTER16 ∀NSER』THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS

ユニット「インディヴィジュアルズ」念願のデビュー曲。ハードメタルを前面に出し自分の道を疑わない彼女達の強い意志を感じ取れ、個性の嵐が吹き荒れた一曲だ。他に川島瑞樹(CV.東山奈央)の『Dreaming of you』、新田美波(CV.洲崎綾)の『voyage』が収録されている。

あなたを束縛する愛、自由にする愛。ー『リズと青い鳥』感想

   この作品をまったく初見で観る友人がいたとして、予備知識を授けるならどう説明するだろうか。武田綾乃氏の原作を読んでから行くべきとか、『響け！ユーフォニアム』のアニメを全編観てから行くべきとか、三者三様十人十色である。もし私ならば傘木希美と鎧塚みぞれ、この二人の人物像だけ教えてあとは視聴者の審判に委ねたい。

   京都アニメーションと日本が誇る女性監督、山田尚子がメガホンを取り制作された『リズと青い鳥』を観に行きました。まごう事なき傑作です。

この記事はネタバレを含みます。未視聴の方は、是非劇場ならではの空気感を味わってから読んでいただきたいと思います。

©︎武田綾乃・宝島社／『響け！』製作委員会

   このフィルムは吹奏楽部でトップクラスの技量を持つオーボエ奏者の鎧塚みぞれと、吹奏楽部の人気者でフルート奏者の傘木希美、ふたりの物語だ。お互いの歩み、テンポが非常に大きな意味を持つ。それは時に噛み合い、時にずれる。

   さらに監督は脚本と映像に映る空気感を同等の価値を持って接してる。歩く、止まる、深呼吸する、楽器を組み立てる、鍵を開ける、楽器に息を通す、音と音の間に出る微妙な間合いをリアルに表現し、会話間で言い淀んだり、息が詰まるなどサイレントな描写も存在感を醸し出している。

   この作品のテーマが羨望、絶望、それらを包み込む愛なのだとしたら、みぞれは見離されない為に希美という檻に束縛され続けていた。希美は私にのっての特別と言ったみぞれ、しかし希美は慕ってくれていたみぞれに自分は特別なんかじゃない、もっと広い世界があると諭す。ーみぞれのオーボエが好き、この言葉がふたりを飛び立たせた。束縛されていた青い鳥は誰にも当てはまるのだ。

   山田尚子監督がこの作品は息を潜めてじっとふたりを観察する映画だと言った。つまり彼女たちの動きそのものが作品世界の台詞でありBGMとなる。私たちはふたりの物語の傍観者にしかなり得ないが、自らの呼吸さえも邪魔と思える綿密な音響と映像美、このハッピーエンドに満足できるなら充分だ。

公式サイト

http://liz-bluebird.com/